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En 2007, Akihiko Shiota dirigió una adaptación en imagen real del manga ‘Dororo’, de Osamu Tezuka, que ahora se puede adquirir en DVD. Está protagonizada por Satoshi Tsumabuki, en el papel de Hyakkimaru, y por Kou Shibasaki, en el de Dororo.

El padre de Hyakkimaru es un ambicioso guerrero que concede a cuarenta y ocho demonios las cuarenta y ocho partes del cuerpo de su hijo recién nacido a cambio de que le otorguen el dominio del mundo. Con gran pena, la madre de Hyakkimaru debe abandonar lo que queda de su hijo en un río, pues el padre le dice que no pueden criar tal engendro. Un científico lo encuentra y decide curarlo, para lo que fabrica nuevos miembros con cadáveres de niños –esto queda más específico en la película que en el manga—. Cuando Hyakkimaru ya es mayor, dedica su vida a matar a esos demonios y a recuperar las partes del cuerpo que le han arrebatado. Dororo es un ladronzuelo de muy corta edad que se une a él con la excusa de que quiere robarle la espada, pero más bien porque es huérfano y está solo en la vida. Dororo también tiene una misión autoimpuesta: vengar la muerte de sus padres. Lo que no se imaginarán es que las misiones de ambos se entrecruzarán.

El manga ‘Dororo’ no se ha publicado en España, pero se puede comprar por correo si se conoce algún idioma en el que sí se haya publicado. En nuestro país vamos muy atrasados en estos temas, así que no es raro que se encuentre en casi cualquier otro sitio que no sea éste. Antes que ver la película recomiendo leer el manga porque, si se ve con anterioridad, hay muchos elementos que se destriparán y ya no causarán el mismo impacto cuando se lea. Y puestos a elegir disfrutar con una de las dos experiencias, la del manga es muy superior. La crítica que encontraréis a continuación está centrada en el film como adaptación. Alguien que no haya leído el manga podrá ofrecer una crítica alternativa de la película como obra cinematográfica en sí.

La adaptación es principalmente fiel, salvo por un detalle que comentaré más adelante. El guión de Masa Nakamura y Akihiko Shiota apenas deja fuera algún elemento. Tiene mérito conseguir incluir en 139 minutos casi todo lo que cuenta Tezuka en cuatro volúmenes. Por lo tanto, sean buenos o malos el resto de los aspectos fílmicos, la película de ‘Dororo’ tiene un buen resultado porque cuenta una historia muy palpitante y abosorbente. La estructura no es la más idónea para una película, ya que se trata de una serie publicada en capítulos sueltos que se abren y se cierran. La adaptación parece que se dividiese en dos mitades. Al final de una de ellas, el autor resume varias de las aventuras en un film montage y sigue hacia delante para centrarse en la principal. De todas las soluciones que se podrían haber tomado, quizá es la más acertada y la que mejor respeta la obra original.

Por mucho que todo esté ahí, el mayor valor de Tezuka, que es la fuerza narrativa, no se ha conseguido transmitir porque es muy difícil igualar esa intensidad –ninguna adaptación de las que he visto de las obras del mangaka lo consigue—. El ritmo de la película dista mucho de ser el que imprime el padre del manga a sus obras, sino que es más bien reposado y contemplativo llegando incluso a pecar de excesivamente estetizante y preciosista. Esto choca en ocasiones con lo que se está contando y la acción y el humor entran en la película con peor fortuna que en una realización de otro estilo.

Otra de las grandes virtudes de Tezuka es la creación de personajes. Quienes conozcáis algo su obra habréis encontrado en la sinopsis sus temas recurrentes, como lo de las partes del cuerpo artificiales que se le añaden a Hyakkimaru –que podría recordarnos al niño robot Astroboy o a Pinoko, de ‘Black Jack’, entre otros—. A Tezuka le gustan los personajes respondones, rebeldes, con mucha personalidad y con tanta intensidad de carácter como tienen sus historias en cuanto al ritmo de narración. A este estilo se correspondería Dororo. También retrata seres de apariencia impasible, fuertes y arrogantes, pero con un corazón que intentan ocultar. Hyakkimaru entraría en este retrato. Esto permite una magnífica interacción entre los dos protagonistas de ‘Dororo’, una relación de amor-odio que mantiene el manga con interés constante y que da pie a los momentos más humorísticos o simpáticos.

En la película este aspecto no está demasiado acertado, pero no porque haya resultado mal, sino porque acercarse a lo que lograba Tezuka era muy difícil. Los actores no son especialmente buenos. Satoshi Tsumabuki es muy guapito –por algo su personaje en ‘The Fast and the Furious: Tokyo Drift’ se llamaba “Exceedingly Handsome Guy”— y no lo hace del todo mal. Además sabe pelear, por lo que podría ser un descubrimiento para el cine de acción. Pero no imprime la fuerza de carácter que habría sido necesaria para interpretar a Hyakkimaru. Muy pocos actores en el mundo serían capaces.

SPOILER PARA QUIEN NO CONOZCA EL MANGA (NO PARA LA PELÍCULA): mayor es el problema de Kou Shibasaki. Por un lado está el cambio con respecto a la obra original: en ella no se sabe que Dororo es una chica hasta casi el final. Es de edad mucho menor a la actriz de la película y pasa por niño durante casi toda la historia. La decisión de Shiota de poner a una chica mayor supongo que está motivada por cuestiones de márketing, para dar la impresión en la portada de que va a haber un romance. No digo que eso no sea posible porque el manga tiene un final, pero da la sensación de que hubiesen obligado a Tezuka a clausurarlo allí y de que su idea inicial hubiese sido la de escribir una larguísima saga que no terminase hasta que Hyakkimaru no hubiese recuperado todas sus partes –muy parecido a ‘Inu Yasha’, de Rumiko Takahashi—. Dentro de ese posible futuro que Tezuka no escribió, el romance seguro que estaría insinuado, pero no en el material que existe. La actriz Shibasaki encuentra ante ella un dificilísimo papel en el que tiene que interpretar a un chico de edad inferior a la suya y de mucho desparpajo. Por ello, está constantemente sobreactuada y casi hasta ridícula. De nuevo, habría hecho falta una enorme intérprete para lograr un buen resultado. FIN DEL SPOILER

Como conclusión y ya olvidando su relación con respecto al manga de Tezuka, ‘Dororo’ es una película muy bella de fotografía, con una serie de peleas bien rodadas y bastante violentas y con una historia apasionante y muy densa.

Más información en Blogdecine sobre Osamu Tezuka.

‘Hace mucho que te quiero’ (‘Il y a longtemps que je t’aime’, 2008) es la ópera prima como director del novelista y guionista Philippe Claudel. Está protagonizada por Kristin Scott Thomas (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘El paciente inglés’) y Elsa Zylberstein (‘Farinelli, el castrado’, ‘El elegido’).

Algo más abajo se puede ver el tráiler doblado de ‘Hace mucho que te quiero’, que se estrenará en España el día 29 de agosto, y en este enlace, el de versión original. En la continuación de la noticia encontraréis el cartel y más información:

‘Hace mucho que te quiero’ trata de la fuerza de las mujeres, de su capacidad de irradiar, reconstituirse y renacer. Es una historia sobre los secretos y aislamientos en torno a la relación entre dos hermanas que deben reconstruir lazos emocionales para empezar una nueva vida juntas. Después de pasar 15 años en la cárcel sin tener contacto con su familia, Juliette va a vivir a casa de su hermana menor Léa, casada y madre de dos hijas adoptivas. La convivencia no está exenta de dificultades, al contrario, las dos mujeres no se conocen, son dos extrañas. Pero, poco a poco, recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas, que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.

Las novelas y relatos de Philippe Claudel han sido galardonados en varias ocasiones y se han adaptado al cine: la novela ‘J´abandonne’ (abandono) obtuvo el Premio France Television 2000; la colección de relatos ‘Petites mécaniques’ (pequeñas mecánicas), el premio Bourse Goncourt de la Nouvelle 2003, y ‘Almas grises’ (‘Les àmes grises’) –su quinta novela, publicada en español por ediciones Salamandra—, recibió el prestigioso Premio Renaudot 2003 y fue llevada a la gran pantalla por Yves Angelo, que también dirigió ‘Sur le bout des doigts’ (sobre la punta de los dedos), escrita por Claudel. ‘La nieta del señor Linh’ (‘La Petite Fille de Monsieur Linh’), que ya está adaptando al cine Richard Berry, también se ha publicado en nuestro país.

Philippe Claudel declara que le “encantan las mujeres, me fascina su fuerza, su capacidad de recuperación, de renacer, de apoyarnos y aguantar la vida miserable de los hombres. Tengo la impresión de que los hombres se rinden muy deprisa, pero no las mujeres”.

Más información en Blogdecine sobre Kristin Scott Thomas.

Fuente | Golem.

Ben Stiller y su admirada por casi todos ‘Tropic Thunder’ sigue en cabeza de la taquilla americana, no dejando que ni un sólo estreno le quite su puesto. Anna Faris, ese amago de actriz, lo ha intentado con su último trabajo ‘The House Bunny’, en la que da vida a una de las chicas de la revista Palyboy, que tiene que dejar la mansión para terminar en una hermandad universitaria donde aprenderá cosas de la vida que ni creía que existían. La crítica no se emociona demasiado, aunque la aprueban, y el público aún no ha empezado a votar en la famosa Imdb, al menos en el momento en el que un servidor escribe estas líneas. En nuestro país veremos la película el 19 de Diciembre.

‘La carrera de la muerte’ es el remake de ‘La carrera de la muerte del año 2000’, aquel título de los 70 protagonizado por David carradine y Sylvester Stallone, que aquí son sustituidos por Jason Statham y Tyrese Gibson. Dirige el inefable Paul W.S. Anderson, autor de unas cuantas memeces. La crítica no se deja engañar, y el público no muestra demasiada emoción. Por estos lares la veremos el 3 de Octubre.

‘The Longshots’ es el enésimo intento de Ice Cube por seguir en el candelero con otra de esas películas destinadas al olvido. En ella da vida a un entrenador de fútbol americano que entrenará a su hija, Jasmine Plummer, para convertirse en la primera mujer que jugó en un equipo de fútbol. Historia real, por supuesto. La crítica ni fu ni fa, y el público aún no se ha decantado.

Vía | Box Office Mojo

Este próximo viernes se estrena en nuestros cines ‘Hellboy II: El Ejército Dorado’. Con unos días por delante, me ha parecido buena idea volver a recuperar ‘Hellboy’ (2004), el primer film en el que Guillermo del Toro adaptó las aventuras del personaje de cómic creado por Mike Mignola. Un personaje que podríamos catalogar de superhéroe, pero que tiene muy poco que ver con los que aparecen en los comics de Marvel o DC; quizá “superantihéroe” le viene mejor. Lo cierto es que el “chico del infierno” encaja a la perfección en el cine que nos viene ofreciendo Del Toro desde 1992. Es una criatura de otra dimensión, destinada a acabar con el mundo, pero que al ser adoptado por personas y tratado como un hijo, se convierte en “nuestra” mejor defensa contra el mal.

El director mexicano huye de una presentación extensa del protagonista de su historia, una tentación peligrosa que esquiva con gran acierto. Ya tendrá tiempo el personaje de presentarse a sí mismo a través de multitud de detalles; más adelante, cuando haga cosas. Precisamente, eso expone el cineasta en los interesantísimos audiocomentarios que acompañan la edición en DVD, que siempre busca que los personajes se definan con sus acciones, no con diálogos o monólogos. Así que a través de un prólogo, oscuro y vibrante, y de unos créditos salpicados por noticias que hablan de Hellboy, Del Toro nos cuenta todo lo que necesitamos sobre su origen. Que empiece la acción.

El demonio rojo llegó a nuestro planeta, concretamente a Irlanda, gracias a la brujería empleada por los nazis, que supuestamente, y basándose en la fascinación por lo oscuro que al parecer sentían Hitler y los suyos, pretendían encontrar en la magia el arma para dominar el mundo. Tras desbaratar los planes a éstos, y enviar al mismísimo Rasputín, aliado de los alemanes, a otra dimensión, el ejército británico encuentra un pequeño “mono”… Hellboy es bautizado esa misma noche y con los años se convertirá, contrariamente a las intenciones con las que fue convocado, en el principal arma del secreto Instituto para la Investigación Paranormal y de Defensa, algo así como la famosa Área 51.

Pero Hellboy no es el único “bicho raro” de la función, ni siquiera el único en el bando de los buenos. El demonio forma un colorido trío de monstruos junto a Abe Sapien, un anfibio humanoide con poderes telepáticos, y Liz Sherman, traumatizada joven que no controla el destructivo fuego que nace de su interior. Del Toro, como no podía ser de otra forma, se preocupa de que sean tan llamativos a la vista como profundos en su construcción psicológica, los cuida más incluso que a los humanos; de hecho, parecen más humanos que los que lo son. Hellboy se comportará como un malcriado que echa de menos a Liz y que huye de sus responsabilidades, hasta que las circunstancias le hagan abandonar su errática existencia y se decida por encabezar seria y disciplinadamente al IIPD hacia la guarida de los villanos.

El casting es otro de los más destacados aciertos de la película. Sin grandes nombres, salvo el de John Hurt, que encarna al profesor Broom, el “padre” de Hellboy, Del Toro consigue reunir a un grupo de actores que encajan perfectamente en sus respectivos roles. Destacar, en primer lugar, y como no podía ser de otra forma, a Ron Perlman, casi irreconocible bajo el maquillaje que le transforma en el demonio protagonista. El actor, que trabajó con Del Toro en el debut de éste, se convierte en la elección perfecta para ‘Hellboy’, en todos los sentidos, no hay más que echar un ojo al cómic y luego a cualquier escena de la película, el actor captó la esencia del personaje en las viñetas y le dio vida en la pantalla. Ni que decir tiene que los imprescindibles chascarrillos se le dan de miedo.

Bajo el “disfraz” de Abe Sapien encontramos al pluriempleado Doug Jones, que ha participado en ‘El Laberinto del Fauno’ y ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’, entre otras, y que cumple a las mil maravillas encarnando a una criatura que no le permite demasiados movimientos; un handicap que supera sin problemas, es todo un experto. Selma Blair es Liz, una mujer que intenta superar su anormalidad alejándose de los que la quieren, y encerrándose para no dañar a nadie; la actriz borda su trabajo, y ahí tenemos varias escenas como la que transcurre en una sala aislada, después de que haga explotar el edificio, o la del final para comprobar cómo Blair realmente está sintiendo a esa joven solitaria, confusa y traumatizada. Para cerrar el capítulo de “los buenos”, destacar como de costumbre la excelente labor de John Hurt, una buena razón para acercarse a cualquier film que lo tenga entre sus filas. Su destino es morir, lo sabe desde el principio, está enfermo, y cuando ocurre, la emoción se apodera de nosotros; a pesar de la cámara lenta y la lluvia, recursos algo tópicos, Del Toro logra que nos afecte lo que ha ocurrido.

En el bando de “los malos”, destaca el trabajo del actor Karel Roden, siendo casi el único al que vemos el rostro en todo momento (la otra es Ilsa, su compañera sentimental, salida casi de ‘Indiana Jones y la Última Cruzada’). Roden encarna a Rasputín, el principal cerebro del plan que pondrá a Hellboy en la situación más dramática de la película, hundiéndolo y provocando que busque en lo más profundo de su ser quién es y para qué está ahí. Pero yo me quedo con Kroenen (Ladislav Beran), que al volver a ver la película es cierto que le sobran malabarismos (debería ser menos exhibicionista y más eficaz, creo yo), pero ese aire a lo Darth Vader con espadas, ese look de muerto viviente, ese reloj en el lugar del corazón… es genial. Por cierto, leed su historia, es buenísima. De los feos bichejos que se van multiplicando (Sammael), nada que mencionar, sólo que creo que Del Toro no es demasiado coherente con ellos, más bien los utiliza y los modifica conforme los va necesitando para que ocurran determinados acontecimientos. Del último y gigantesco “pulpo” mejor no digo nada. Bueno sí, una palabra: sobra.

Problemas, defectos. Pues me voy a quedar muy corto en esta ocasión, me vais a perdonar. A pesar de que no incluí este título en mi lista de las mejores películas sobre superhéroes (lo quité a última hora y aún no sé bien porqué), y de que creo que hay problemas de ritmo, que hacen que uno sienta el paso de los minutos sin que nada realmente relevante ocurra en pantalla, no le encuentro, ni le quiero encontrar, grandes errores a la obra de Guillermo del Toro. Vale, digo uno: Rupert Evans. No lo trago, está siempre con cara de tonto, y el que le quiera quitar la chica a Hellboy a las primeras de cambio no me encaja demasiado. Aunque quizá es que hace demasiado bien el típico personaje tontorrón e inútil que está ahí sólo para ser la asombrada personificación del público, que descubre todos los elementos de una compleja historia fantástica. Puede ser. Y de su boca salen, por cierto, las últimas (dejemos de lado la chorradilla que sale durante los créditos finales) y bonitas palabras de la historia, sobre qué hace hombre al hombre, unas tópicas frases que en esta película quedan perfectas.

Lo cierto es que me encanta cómo trabaja Del Toro, la pasión que pone en cada obra, se nota luego en pantalla, y es muy de agradecer. Transmite el amor que siente por estos monstruos marginados, antihéroes destinados a vivir en las sombras, cumpliendo con la misión que les ha sido asignada, tratando de incorporar la normalidad en sus existencias. Y todo ese universo, salido de su cabeza, las criaturas, los objetos (los mecanismos de los objetos), es genial. ¿Habéis visto los diarios de rodaje que hace? Adoro el género fantástico, y cuando uno se encuentra con una película como ésta, tan bien narrada, tan cuidada, con personajes que no están vacíos, que no son meras creaciones para llamar la atención, sino que tienen alma y están desarrollados, no me queda más que aplaudir (comprar el DVD, la versión con más contenidos que haya, volver a verla un par de veces más) y recomendarla.

Mignola es otro que habrá aplaudido mucho a Del Toro y la película que se sacó de la chistera, porque no sólo hace justicia a su creación, sino que la ha mostrado a un numeroso público que a raíz de ella ha acudido y acudirá al cómic, para seguir viviendo las historias del “chico del infierno”. ‘Hellboy’ no llega a la excelencia de ‘El Laberinto del Fauno’, pero, sin haber visto aún la secuela, sí me parece la segunda mejor película de su director. Oscura, divertida, sorprendente, con buenas interpretaciones, un título imprescindible para todo aficionado al cine fantástico, y uno más que recomendable para todo el que, simplemente, quiera pasar el rato con una de acción que se aleja de lo habitual.

Posdata: El precioso final de la película, me deja la piel de gallina cada vez que lo veo…

Ya habíamos hablado de ‘New York, I Love You’, de la que ahora podemos ver su primer trailer. Se trata de una especie de continuación de la misma idea que dio origen a ‘Paris Je T´Aime’, aquella estupenda colección de cortometrajes que hablaban del amor en la famosa capital europea, la ciudad del amor, como la llaman algunos, la ciudad de los niños como la llamaba uno de los miembros menos graciosos de mi familia.

‘New York, I Love You’ cuenta, por tanto, con un montón de directores y actores famosos, que rinden homenaje a la ciudad, hablando de lo mismo, del amor, en todas sus diversas formas. A pesar de lo que uno esperaría en un proyecto como éste, no tendremos la suerte de contar con un cortometrajes de Woody Allen, quizá el cineasta que mejor ha promocionado la ciudad que nunca duerme. No debieron pagarle lo suficiente, o quizá tenía ensayo con su banda. En fin, dirigen Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Scarlett Johansson, Joshua Marston, Natalie Portman, Scarlett Johansson (sí, habéis leído bien, las dos actrices debutan tras las cámaras), Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Brett Ratner y Mira Nair. Del extenso reparto destacar los nombres de Ethan Hawke, Kevin Bacon, Julie Christie, Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Orlando Bloom, Natalie Portman, Christina Ricci, Rachel Bilson, Robin Wright Penn, Maggie Q, Andy García, Chris Cooper, John Hurt, James Caan, Eli Wallach, Goran Visnjic y Anton Yelchin, entre otros.

¿Fecha de estreno? 13 de febrero de 2009 en Estados Unidos. Ya mismo, vamos. Para otros países no hay fechas, esperemos que no sean mucho más lejanas. No sé que pensaréis vosotros, pero no me parece que tenga a tanta gente interesante como la que sí trabajo para la película de París. De todas formas, un proyecto interesante.

Vía | Las Horas Perdidas

Hace bastante más de un año que mi colega Beatriz Maldivia nos habló del nuevo proyecto que David Koepp tenía entre manos, ‘Ghost Town’, una comedia de la que ahora os traigo el póster y el trailer. Se estrena el próximo 3 de octubre en España, un poco después que en Estados Unidos (16 de septiembre). Koepp es un reputado guionista, del que hay que mencionar ‘Spider-Man’ o la reciente ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, pero que ya tiene varias películas como director, todas más que entretenidas, de las que me quedo con la extraña ‘La Ventana Secreta’ (con un magnífico Johnny Depp).

‘Ghost Town’ está protagonizada por Ricky Gervais, Greg Kinnear, Téa Leoni y Alan Ruck. La historia sería algo así como una vuelta de tuerca a lo visto en ‘El Sexto Sentido’, así tenemos a un hombre que, tras una operación, comienza a ver a los muertos y éstos deciden perseguirle para pedirles ayuda. Kinnear interpreta al fantasma que le descubre primero y que le promete que, si le ayuda con su viuda, le liberará de tener que ocuparse de los problemas de todos los demás muertos. Koepp es un tipo con trabajos interesantes y hay algunas bromas en el trailer bastante graciosas, pero no sé, no me acaba de convencer demasiado la propuesta. ¿Qué os parece a vosotros?

Vía | Impawards